Recrea Hechos

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Tu mundo

miércoles, 27 de mayo de 2015

Las Vanguardias

LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
a) Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos (futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.) que se producen en Europa e Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la Primera Guerra Mundial (1914).
b) Propósito de las vanguardias: Renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música, arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la REALISTA.
c) ¿Qué buscan los vanguardistas?
  •  Una continua experimentación de formas, contenidos, enfoques y técnicas.
  • Liberar al arte de todas las convenciones y principios tradicionales.
  • La provocación, en muchos casos, contra las normas sociales establecidas.

d) Las vanguardias en ESPAÑA:
  • El iniciador de las vanguardias en España es RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, quien en 1909 dio a conocer el futurismo en la revista Prometeo.
  • A partir de 1918, comenzaron otros movimientos vanguardistas: el creacionismo y el ultraísmo.
  • El vanguardismo alcanzará su mayor auge en España con la Generación del 27
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Fue el gran precursor de las vanguardias en España.
Escribió novelas, teatro y ensayos; pero fue realmente famoso por sus GREGUERÍAS: se trata de composiciones de una sola frase en las que se combinan la metáfora, el humor y la agudeza conceptual. Son juegos del lenguaje ingeniosísimos (descripciones insólitas, pensamientos inesperados).
Ramón definió la greguería por medio de la siguiente fórmula: METÁFORA + HUMOR = GREGUERÍA

Generación del 27

Se designa Generación del 27 principalmente a un grupo de POETAS que publicaron sus primeros escritos en torno a 1920. Los principales poetas son: 

  • Pedro Salinas
  • Jorge Guillén
  • Gerardo Diego
  • Dámaso Alonso
  • Federico García Lorca
  • Vicente Aleixandre
  • Rafael Alberti
  • Luis Cernuda
  • Emilio Prados
  • Manuel Altolaguirre
El acto cultural que dio origen al nombre de Generación del  27 fue la conmemoración en el año 1927 del tercer centenario de la muerte de Góngora. Con este acto realizado por estos poetas en Sevilla, el grupo se acercaba al poeta del Siglo de Oro (s. XVII), Luis de Góngora, especialmente porque veían en él un maestro del vanguardismo y una poesía ingeniosa:
  • Cultivada (culta)
  • Con una lengua poética distinta a la usual.
  • Con el gusto especial también del uso de la metáfora.

Generación Del 98

Introducción:

España:el desastre del 98: Todos los problemas de España culminan en una serie de meditaciones y cuestionamientos, tanto en prosa como en verso. 
El grupo de escritores que se dan cuenta del mal que aqueja a España se han agrupado en torno al nombre dado por Azorín quien los llamó la Generación del 98
Entre ellos figuran Unamuno, Ortega y Gasset , Azorín, Valle Inclán, Pío Baroja, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Escritores muy diversos en su arte, tan disimiles entre sí como los escritores del modernismo hispanoamericano.

Azorín, junto con Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, forma el núcleo de la literatura del 98. Su obra es variada en términos de géneros: novelas, libros de recuerdos, cuentos, teatro, ensayos.Como escritor lo mismo que como político pasa por distintas y variadas etapas. Hoy en día es recordado como el escritor finisecular que frente a los cambios y desastres de España, termina preocupándose por la naturaleza, la gente y los objetos de su país (Castilla), por la angustia del tiempo, por el misterio de la existencia, por una evocación constante del tiempo pasado, en el estilo, por las frases cortas y a menudo abruptas y por el detallismo en el describir. Estos elementos filosóficos y artísticos los comparte con otras figuras del 98.

Valle Inclán cultiva una literatura muy distinta a la de Azorín. Crea obras de características variadas y hasta opuestas; en su primera etapa hay una preocupación por la belleza de la prosa, la alusión exótica, el ambiente sensual, erótico y hasta degenerado. Valle Inclán también es el autor de una literatura realista, crítica y aún fea y grotesca. Es el creador del "esperpento". A pesar de las diferencias señaladas estos artistas tienen en común su ruptura con el pasado tanto en cuestión de arte como en sus ideas sobre el pasado presente y futuro de España a la luz del desastre.
Entre ellos hay preferencia por el ensayo como medio para expresar sus ideas. Algunos ven la necesidad de renovar la vida española a través de un salto hacia la europeización, terminar con la situacion periférica de España. 

Unamuno (1864-1936) junto con Angel Ganivet (1865- 1898) ensayista de mejor calidad si se exceptúa a Ortega y Gasset. Es una de las figuras más destacadas de la literatura moderna. Es una figura compleja y contradictoria, como lo son por definicion los espíritus del mundo moderno. En él y en su obra predominan la lucha, la negación, la duda. Es poeta novelista, ensayista, dramaturgo, cuentista, pensador, educador y profesor de literatura clásica en Salamanca. Escribió sobre las pasiones del hombre, sobre todo en sus novelas, en las cuales hay un sentimiento de angustia que muchos han identificado con la angustia existencialista del individuo moderno. La angustia también se manifiesta en su poesía. En ella se expresa el dolor, el sufrimiento, el espejo del alma que duda, que vacila y que recuerda aunque a veces es posible ver el lado juguetón (lúdico) y experimental de su verso. La separación del Modernismo y del 98 es difícil sino imposible.

martes, 19 de mayo de 2015

La Literatura Española

La Literatura Española, se caracteriza por el desarrollo económico y cultural, que conduce al país hacia la modernidad. 
Las Causas: 

  • La mejora de la red industrial.
  • La emigración interna y externa.
  • La irrupción del turismo.
  • La ley de prensa.
  • La intensificación de la actividad editorial. 
  • Los medios de comunicación y sus masas. 

La Literatura:
  • Superación o rechazo del realismo social (se centra en el individuo).
  • Experimentalismo (se buscan nuevas formas expresivas).
La Poesía, durante los años sesenta un grupo de poetas conocidos como ¨generación de los 50¨ y considerados ¨niños de la guerra¨. 

Destacan: 
  • Goytisolo
  • Barral
  • Benet
  • Gamoneda 
Para ellos la poesía es una forma de conocimiento del mundo. 

Temas:
  • La infancia
  • El recuerdo de la guerra
  • La burguesía
  • La poesía
Estilo: Ironía
Métrica: Verso libre 

Los Novísimos:
Grupo de poetas que rompen con la poesía anterior.
Características:
  •  Esteticismo y culturalismo (cultura elitista, la mitoligia).
  • La recuperación de las vanguardias
  • Integración de la cultura de masas (rock and roll, cine , radio)
La Novela Obra Y Autores: 

  1. Bentet - volverás a región 
  2. Marse - ultimas tardes con teresa
  3. Miguel Delibes - la sombra del ciprés alargada 
  4. Cela - san camilo
  5. Ballester - la saga/ fuga de J.B
  6. Goytisolo - la resaca - señas de identidad 
  7. Alfonso Grosso - guardicon de silla 
  8. Carmen Martin Gaite - retahilas
  9. Ana Maria Matute - La tampra 
El Teatro Autores Y Obras:
  1. Alfonso Paso
  2. Antonio Gala - Los verdes campos del edén - ¿Porque Corres ulises?
  3. Antonio bueno viejo - EL Tragaluz
  4. Fernando arrabal - Pic Nic - EL Triciclo - El cementerio de los automóviles - El arquitecto y el emperador de asiria. 

miércoles, 13 de mayo de 2015

La Lírica Primitiva/ Antigua

1. La lírica española es la más antigua de la Europa románica, desde que Samuel Stern descubriera las jarchas (1948) en moaxajas hebreas. Las moaxajas son poemas escritos en árabe y, excepcional mente, en hebreo.

Conservamos jarchas desde el siglo XI -1042-. En ocasiones, una misma jarcha aparece en diferentes moaxajas.

Las jarchas son composiciones de dos a cuatro versos, generalmente en boca de mujeres que llaman a sus amantes, o confían su pena amorosa a la madre o hermanas. Otras veces, son elogios al mecenas del poeta.

Su parecido con las canciones de mujer románicas disminuye por el desenfado con que las jarchas incluyen alusiones lascivas.

Nada indica que unas sean modelo de otras, pero las fechas de los testimonios escritos señalan a las jarchas como principio de la lírica románica, en espera de nuevos datos.

2. Recordemos que, también a finales del siglo XII, se copiaba en Ripoll un Cancionero de poesía latina que situaba la lírica hispánica entre las composiciones goliárdicas europeas del monasterio de Beuern. 

Desde 1133, aproximadamente, se documenta la presencia de trovadores provenzales en España, cuya influencia en nuestra lírica está probada. 
 
2.a. A finales de este siglo, encontraremos los primeros testimonios de poesía galaico-portuguesa.

Se conservan los cancioneros Colocci-Brancuti o de la Biblioteca Nacional de Lisboa y de la Biblioteca Vaticana, ambos copiados en Italia, a comienzos del siglo XVI.

El inicio del Cancionero Colocci-Brancuti presenta un arte de trobar, que establece cuatro tipos de cantiga: de amigo, de amor, de escarnio y de maldecir.

Las de amigo presentan rasgos comunes con las jarchas: son canciones de mujer que añora a su amante. A menudo, muestran el paralelismo en su composición: mínima variación léxica entre versos o grupos de versos.

Las cantigas de amigo apuntan a una lírica tradicional, no siempre fácil de rastrear por el barniz literario de estas composiciones. Destacan las de romerías o mayos y las que tratan del mar.
Se asemejan al segundo grupo: cantigas de amor, de temática similar, pero de mayor elaboración, por lo que disminuyen los estribillos y paralelismos. Su contacto con la lírica provenzal está demostrado, aunque sea difícil concretar rasgos.

2.b. Entre sus autores marca una etapa el rey castellano Alfonso X el Sabio (1221-1284), con treinta y tres cantigas profanas de amor, de escarnio y de maldecir. Es un buen ejemplo de cómo en Castilla se escribe la lírica en gallego-portugués.

Sobre estas destacan las Cantigas de Santa María, colección de 427 poemas sobre milagros -356- o loores -las restantes- a la Virgen, transmitidos por cuatro códices: dos escurialenses, uno toledano y otro florentino.

Se acepta que el propio rey debe ser autor de gran parte de ellas. Su estructura variada. La música que conservamos enriquece su estudio.

2.c. De la segunda mitad del siglo XIII son la mayor parte de los poetas galaico-portugueses: Martín Codax, cuyas composiciones paralelísticas recuerdan a Vigo y al mar; Ayras Nunez, cortesano de Sancho IV; Nuno Fernandes, famoso por una cantiga de amigo emparentada con el alba provenzal. De Xohan Zorroconservamos once cantigas, barcarolas algunas de ellas, elaboradas con la técnica de leixa-pren.

Mejor transmitidos fueron los 138 poemas del rey lisboeta Don Denís (1261-1325), autor de cantigas de amigo y pastorelas de gran belleza. Bastardo suyo fue Pedro de Portugal (1289-1354), conde de Barcelos. Su muerte marca el ocaso de la lírica galaico-portuguesa.

Inicialmente, se consideró el paralelismo un recurso casi exclusivo de esta poesía.

3. La lírica castellana vive en un estado latente, al menos, hasta mediados del siglo XIV.

La escasez de documentos durante el siglo XIV es grande, pero testimonios como la cantiga "En un tiempo cogí flores" de Alfonso XI (ca.1339) nos hace pensar en lo que se ha llamado escuela gallego-castellana, que supondría una transición hacia la lírica cancioneril del siglo XV.  

A partir del siglo XV es más frecuente registrar estribillos o villancicos castellanos, aunque sea difícil anotar su fecha o procedencia. La palabra villancico puede designar tanto al estribillo como a la composición completa en que se incluye.

   

viernes, 8 de mayo de 2015

POESÍA MEDIEVAL ESPAÑOLA

La poesía medieval española abarca cuatro siglos. 

Esto supone una cantidad considerable de textos de diferente índole: poesía narrativa, lírica casi provenzal, textos castellanos escritos en caracteres árabes –aljamiado-, etc. 
 
Por eso, es conveniente distribuirla en distintas secciones. 
 
Las seis que ofrezco a continuación pueden ser un buen punto de partida: